导语：陈淳字道复，号白阳山人，是明代中期的大写意花鸟画家，身为文徵明最得意的弟子，却在绘画上摆脱文门画风的樊篱，另辟蹊径、独成一家。其画风也从早期的清雅蜕变成晚年独具一格的“疏斜历乱、淡墨欹豪”，并由此开启了大写意花鸟画风。
《秋色满园》局部写意花鸟画需要精加工，才能通过形象来表达意境，由基本写生加之思想感情作为创作基础，通过笔法与技巧进行加工，而被表现的自然物象，所以这个形象未必就是自然界的本来面貌。
用郑板桥的话来说:“手底下的竹子并不是胸中的竹子，胸中的竹子并不是眼中的竹子。”也就是需要三部曲，经过三个过程的创造，最后形成笔下认为最美的竹子。
《秋色满园》局部随着文人画的出现，以及各种情志表达的需要，或是突破某种瓶颈，或是有感而发，历代均有众多画家，用写意花鸟来抒发自己的情感、志趣和操守。尤其自“心学”兴起后，写意花鸟画较从前更是有了很大的改变和提升。
心之所向，笔之表达，其中极具代表性的两位写意花鸟画大师徐渭、陈淳的出现，使写意花鸟画的发展达到了前所未有的高度。
而我们要说的便是“青藤白阳”之一的陈淳。
《秋色满园》局部01家族福荫，师承文徵明
陈淳出生在文人士大夫家庭，幼时读书于大觉寺。祖父陈璚，曾任南京都察院左副都御史，交游多为贵官名流与文人逸士，尤与沈周交往甚密。不但常在一起吟诗作赋，还多次在沈周的画作上题跋。
《秋色满园》局部最为重要的是，陈璚丰富的古书画收藏为儿孙提供了观读诗文书画的优越条件。可以说，陈璚是陈淳书画家学渊源的重要奠基人。
陈淳的父亲陈珥，也是位富有学养之士，喜好古人诗画，懂得品味与鉴赏，还与文徵明是好友，二人交往密切。
《萱花秀石》局部而沈周与文林、文徵明父子为莫逆之交，两家交往甚为密切。这样一来，陈、沈、文三家免不了要互相来往。
在父、祖的羽翼与器重下，陈淳便以学生与朋友的身份游学于文徵明的门下，是再自然而不过的事情。
《湖石花卉图扇面》因此，陈淳早期的绘画风格就是文徵明的花鸟画风，用笔清秀，形态优雅。如《湖石花卉图扇面》，图中极富玲珑感的太湖石被描绘的个性十足，石头周围的细草生机勃勃，小巧精致的六瓣花朵，是用短小笔豪蘸上朱砂点缀而成，十分生动有趣。
左边题字的小楷端正清秀为画面增添了别具一格的色彩，从这幅画中不难看出陈淳早期绘画呈工整细腻、清新淡雅的风格。这与文徵明笔下的花石用笔用墨所呈现的风格有着异曲同工之妙。
《花卉册》局部如果将文徵明的《兰竹图卷》与陈淳的《花卉册》中的兰草相对比就能发现：这时的陈淳与文微明无论是在题材、笔墨的运用或者是题跋上，都十分的接近。
首先，二人画兰草都作长兰草叶，长兰草叶有利于对兰草空间的表达能够增加笔法的变化，从而让画面更有节奏感。
其次，在兰草叶分布的位置上，二人都选择在中间偏左的地方分开草叶，左边有四成草叶向左，右边有六成草叶向右，且左右两边虽朝向不同但也不至于分开太大的距离。
一株兰草有左右两个方向增加了兰草伸展的空间，具有舒展性，同时也为穿插时难度增加，左右两边既要相对独立又要融合，并且富有调理。
《花卉册》局部而且，陈淳和文徵明在兰草的笔法上也有相似之处，兰草根部人土干净利落，行笔时坚韧有力，转折处压笔，好似螳螂肚，收笔时笔尖细腻而不轻飘。
特别是在兰花的画法上也同样十分接近。兰花的形态皆有随风飘扬之姿，且都是在兰草略少处多兰花，兰草多处少兰花。兰花兰草相得益彰，意境上都有清逸之境。
《花卉册》局部文徵明给予陈淳的是每日谆谆教诲，是点点滴滴、方方面面的影响，但是在花鸟画方面，文徵明本身的绘画题材十分有限，并不能在技法方面对陈淳进行指导。
陈淳能够在花鸟画上取得如此高的成就则必须感谢师祖沈周。
《花卉册》局部02解放天性，转师沈周
陈淳早年家境优越，由于父亲的管教，文徵明的严谨，使他原本骨子里的不羁一直都没有得以表现出来，但之后父亲的去世使他性情大变，开始把酒言欢，生活放纵。连老师文徵明的警诫也不当回事，师徒二人之间的关系一度闹僵。
《花卉册》局部虽然在酒精的麻痹下和书画的消遣下，陈淳的身心暂时得以解脱，但对于其家庭来说，却是由富裕走向衰落的开始。但同样，在酒精的作用下，精神的裂变也使他的艺术出现裂变的迹象。
这样的日子过了三年，他如大梦初醒，萌生了入仕的念头，企图施展自己的政治抱负来改变境遇。在读太学期间，陈淳目睹了官场的尔虞我诈、世态炎凉，与其想象中的官场大相径庭，清楚地看到了仕宦之途的凶险与无望，他读书入仕的雄心壮志也日渐泯灭了。
《花卉册》局部加上各种俗事困扰，便开始崇尚玄学，崇尚对大自然的学习，绘画风格逐开始脱离文徵明的严谨工整而向沈周的疏简奔放过渡。
其实在陈淳与文徵明疏远之后，沈周早己离世，陈淳只是通过大量临摹沈周的绘画来进行对沈周画风画理的学习，自此，陈淳找到了自己喜欢的画风。
《水墨花卉卷》局部陈淳晚年“草草水墨”所形成的“疏斜历乱、淡墨欹豪＂的花鸟画风格，表面上看是得益于大量的写生创作，但本质上却是他晚年豁达的人生观和“漫兴墨戏”、“不受法度所律”表现。
如《水墨花卉卷》，牡丹盛开的花朵是用湿笔醮淡墨，笔尖醮浓墨，笔势跳跃而下快速点画成的。叶片的变化很有层次，宛若天成。牡丹花由左、右、后三丛叶子环绕。每丛叶子三片一枝，每片由两三笔连续画成，叶片既有变化又过渡自然。
《水墨花卉卷》局部其上的叶脉为意笔草就，主脉与支脉连笔甚多，且不按叶片生长的方向去勾勒，多随意点画，得意忘象。有如其草书，率性纵笔，豪放纵逸。
墨竹则细笔为干，干千不分节。叶片纯用浓墨快速大胆地率意写出，叶叶不着枝，长短参差，连笔甚多，并通过笔势表现叶片的动态及方向。
兰与竹，一长一短、一浓一淡，形成鲜明的对比，文人的潇洒闲逸之趣表达的淋漓尽致。
《红梨诗卷》局部结语：
陈淳在花鸟画的继承与变革方面起到了承前启后的关键性作用。清代方薰在《山静居画论》把沈周、陈淳、徐渭尊称为明季花鸟画坛的三大名家，足以说明陈淳在花鸟画史的地位。
他除了继承前辈的优秀成果外，对后人也产生了重要影响。
徐渭在他的基础上进一步把写意花鸟画发扬光大，使写意花鸟画的“写意”个性更鲜明突出，徐渭和陈淳因此也被后人尊称为“青藤白阳”。
——END